但大牌挪用中华文化的事件，又让我们开始警惕、反思：我们的文化瑰宝，为何 总被挪用，又该如何被更好的传承与发扬？

　　暑期档，《落凡尘》《伞少女》《二郎神之深海蛟龙》等国漫相继上映，其中呈现的中式美学令人惊艳。

　　绒花、糖画、越剧、刺绣、鱼灯、皮影、岩彩、孔明灯、川剧变脸、西湖绸伞、二十八星宿......

　　自年初以来，“新中式” 、簪花、漆扇等传统美学元素大放异彩，也体现出我们对中国文化越来越自信、越来越重视。

　　比如前段时间，在Prada宣传自家青瓷系列产品的微博图片中，有眼尖心细的网友发现，第一张图片中的盘子，底部写着三个单词：Made In Japan

　　他们搬出青瓷的起源，表示这是源于中国的工业，而Prada的宣传文案里没有提到中国，图片却写着Made In Japan，有混淆视听，搞文化挪用，“帮日本偷中国文化”的嫌疑。

　　made in不是come from，创造、制造是不同的概念，青瓷的确是起源于中国，但也不代表其他国家不能生产。

　　从筷子到马面裙到金缮工艺再到青花瓷，中式元素频繁出现在大牌设计中，但在宣传时，却并得到应有的尊重。

　　前阵子，韩国女团IVE的新歌MV发布，运营公司宣发时强调是“韩式风情”“韩国传统”，MV中却含有大量中国传统文化元素，如祥云纹、铜钱纹、芭蕉扇、山水画背景、中国结、中式绣花鞋等。

　　根据剑桥词典，文化挪用（Culture appropriation）是指挪用除自己所属文化外的文化特征或物品。

　　其实，对于国际品牌而言，推出带有中式传统元素的产品，不仅能迎合国内受众的喜好，还能以宣传中国传统文化的名义重塑品牌正面形象，本是一举多得的事情。

　　但他们在宣传上张冠李戴，对传统文化元素运用也只得其表、不得其精髓，其实是一种对中华文化的不尊重。

　　部分设计为了迎合市场需求，在运用传统元素时生拼硬凑，不注重整体的协调性，还要强行植入文化意义。

　　他们开始深入挖掘传统文化的精髓，将其与现代设计理念相结合，创造出既有传统韵味又符合现代审美需求的作品。

　　东方美学与西方美学最大的区别在于，西方美学注重写实，注重对称、比例和几何学;东方美学主神而非主形，它强调写意，追求“看山不是山”的境界，以及物我两忘的和谐状态，体现着对自然和谐、天人合一哲学的追求星空体育app官网。

　　如今，随着传统美学的复兴，我们欣喜地看到，越来越多的东方美学设计正在走进大众视野，唤醒人们的审美意识。

　　茶饮界的“王者”霸王茶姬，将国粹戏曲文化和云南茶文化结合，站上了中国茶文化的心智高地。它奠定了领军国潮茶饮赛道的地位，也展现了品牌的东方美学意蕴。

　　香薰品牌观夏，在产品包装上运用东方写意式的留白，并点缀以昆仑煮雪、颐和金桂、书院莲池、梅水煎茶等贴合香气与意境的诗意化产品命名，来唤醒国人对于东方气质的想象与追寻。

　　从秦汉时期的简洁造型阿里巴巴创业网官网，以圆点花心和五瓣花为主，到唐代逐渐变得饱满华丽，形态张扬，大面积出现在日常器物上。宋代时，受文人审美和花鸟画影响，梅花纹变得典雅质朴，色彩淡雅。明清时期，梅花纹常与其他纹饰组合，呈现出多元的意蕴。

　　梅花是中国传统文化中的经典意象，其身影穿梭于文人墨客的诗行画卷之间，亦在瓷器服饰家具中具象展现。

　　少时如同初绽的梅花，娇艳欲滴，却又带着些许羞涩，对生活充满向往；中年时期恰似寒冬中傲立的梅花，即便遭遇家国离乱、再婚又离的坎坷，也依然坚守内心的信仰与追求；晚年则如历经风霜的老梅，枝头虽不再繁花似锦，却更添一份淡然与超脱，透露出生命的深沉与智慧，静静地诉说着岁月的沧桑与美好。

　　中国人的优雅与从容，正是源自深厚的文化底蕴。它绝非外在的华丽或故作姿态，而是一种内在的、从容不迫的气质，贯穿于生活的方方面面。

　　梅见，通过提炼梅花符号，巧妙捕捉了梅花“傲雪而生”的精神内核，还以青梅酒为载体，将这份坚韧与高洁融入现代生活之中。

　　千年的文化传承得以创新性的延续，东方美学的写意与深邃，也在每一滴酒液中得到了完美的诠释与展现。

　　如今，随着东方传统美学的复兴和现代审美的融合创新，中国的美学设计正在逐渐走向世界舞台，展现出独特的魅力和价值。

　　整体很轻，贴合耳垂，耳夹的款式戴起来也很舒服。整体看起来又有一些厚度，能够很好的hold住各种季节的衣服，非常百搭。