广告设计公司图片成都广告设计公司艺术二字没有正解，有人认为其高不可攀，也有人将其与商业对立。出身平面设计的艺术家余一乐，巧妙融合商业和艺术的元素，以开放包容的态度，诠释艺术的意义。他曾参与策划大型艺术展，近年除专注个人创作，亦致力以轻松、生活化的方式，引领大众认识艺术，体会当中的智慧和乐趣。在他眼中，艺术应是人人共享的快乐事物，所谓界限出自人为，只待共融破除。

　　眼前的画作《Space Ballet太空旋》，一睹便感受到其蕴含的丰富情感。细看之下，当中似有一位曼妙的芭蕾舞者，颇具玩味。该作品由艺术家余一乐以酒精彩创作，他说，最初旨在表达愉快的感觉，将代表相关色彩的酒精墨水滴于画纸，再以吹风工具吹散，自然形成了舞者的形象，“我觉得很有趣，圣经说天父吹一口气，赋予阿当灵魂，而我吹了一口气，画作有了灵魂。”

　　另一幅同场展出的作品《一画开天》，则流露道家思想的影子。他解释，画中央部分如一团混沌，以“一生二、二生三、三生天地万物”的方式，逐渐呈现出地、水、火、风的元素，“这是不断运转的阴阳，有这变化，我们就有不同的山河大地。”

　　与余一乐的交谈充满玄妙色彩，由哲学、圣经讲到佛学。他说，自小已思考生命存在的意义，虽尚未找到答案，但随岁月增长而有所感悟，“我想运用在绘画方面的一点天份，表达我对生命的看法。”

　　余一乐的作品主题多围绕着共融。他分享其人生观，“我们每人都是宇宙的一分子，与各种人事接触，产生因果关系，并不断变化。”他研究道德经、佛学和圣经，发现很多共通思想可以圆融，非单纯的非黑即白。他认为，世上很多界线由人所订立的，“空间和时间的概念也是由人所制订，许多事物是建基于人的思想，但黑和白之间可以有一万道灰，能够调和共融。”

　　从事艺术难免遇到质疑，有人认为商业非艺术。做商业，也做艺术的他说，“两者实际限，只是仍有人为他们划上界线区分。”他形容，艺术家用双腿走路，一腿代表艺术内涵，不能言之无墨，另一腿则需赚钱谋生，作品要有实在价值，“两者相辅相成，才是完整。”

　　他以安迪・华荷（Andy Warhol）为例，读平面设计学校、做广告公司，却有以其为主题的博物馆，今日的商业艺术，或是明日的纯艺术，“人们已经从纯艺术的角度，去看当时所谓的商业艺术。商业已不再是商业，而成为文化艺术的一部分。”

　　余一乐读平面设计出身，懂得商业和营销技巧，同时也修读过素描、水彩等纯艺术课程，“那个年代很特别，我们做广告仍需亲手界字和照片。”1994年自美国返港，他首个接手的项目是金管局年报，事业一帆风顺，曾一年完成逾140本年报。金融海啸后，他转战餐饮业，后来辗转到广告公司、传媒等任职，最终在澳门落脚，于美高梅任创意总监，由平面设计蜕变至参与活动星空体育最新登录地址、展览策划等立体创作。

　　当年美高梅展艺空间的开幕展“波提切利之《维纳斯》：女神时代”，展出意大利名画家桑德罗．波提切利（Sandro Botticelli）之原作真迹《Venus》（维纳斯），轰动一时。余一乐与团队费尽心思策划，向当地借用二百多幅维纳斯及波提切利相关画作的电子副本，一比一高清还原在画布上。

　　不仅如此，团队聘专人重制画中人的服饰，也从意大利运来经典雕塑作品《幸运铜猪》（Il Porcellino），并以数码方式重现当时佛罗伦斯人的生活情景，当中隐藏了达文西（Leonardo da Vinci）发明的首架直升机。多元化的展览吸引了13万人次参观，余一乐说，“观众都很开心，因为融合了娱乐的元素，进来后能够享受艺术，不会觉得无聊。”

　　他所参与的另一个展览，以蝴蝶为主题，除安排蝴蝶专家驻场，供观众亲身与蝴蝶互动外，也亦融合科技等元素，打造电子蝴蝶馆，“那时已采用跨媒体合作，在展览附加其他价值，例如宣扬环保的概念。”他指，现时可以跨界合作的形式更为多样，不少艺术展有加入流行文化元素，并设沉浸式和虚拟实境体验，“我也曾想在太空旋画展中，加入让观众一起跳舞的环节。”

　　在他看来，要推广艺术，需要有人懂得分享艺术的乐趣，“观众步入大型博物馆，如没有导赏员陪同，多半事后仍不知所见为何。”他认为有些可惜，作为香港导赏员学会顾问，他常跟学生说，导赏员和导赏机器的最大分别，在于前者能与观众互动，针对性地分享他们关注的资讯，“每件作品都有背后的故事，有很多方式可以令欣赏艺术更添乐趣。”

　　余一乐不时受邀授课讲述艺术欣赏，他认为当中重点在于以生活化的方式引导，“许多细微的事蕴含智慧，内涵和智慧就在生活中。”他举例，如提及中国家具演变，可以提问触发学生思考，“我会问中国最早的家具是甚么、与游牧民族迁徙而居有何关连……一层一层递进，得出答案是蓆，再解释主蓆、客蓆等。”

　　“与其说教学，我只是启发每人心中看艺术的角度。”他说，每人对艺术的看法不一，不须过于执着，互相分享不同的角度也是乐事。

　　“艺术应是快乐的事物，不应只属少数人的玩意。”余一乐指，香港具备丰富的艺术资源，应多加推广，建议广纳众议，除了参考艺术界人士意见，也应聆听普通市民的心声，了解公众的需求和兴趣，“不妨举办小活动，营造较轻松气氛，提供茶点或饮料等，开放地聆听，才会知道可以如何做得更好。”

　　余一乐在2017年起接手经营艺非凡画廊（D3E Art Gallery），代理知名艺术家的作品，原在湾仔设展览厅，及后经历疫情等调整营运模式，改为“流动画廊”的崭新方式。他认为，当代艺术家比过去更需具备沟通能力，这种沟通非局限于与人合作时的态度，“每一笔色彩、线条都在与人沟通，艺术本身就是一种沟通媒介。”

　　每位艺术家有其独特的艺术世界，但观赏者亦有各自的视角。他指出，有人单纯关注色彩，有人注意构图，也有人能够触及更深层的含意，“但也要你的艺术有内涵，旁观者才能看到这么多层次。”他举例，有客人欣赏吕寿琨的画作，指画中的一抹红像达摩，另一人说是太阳，“而我指那是一朵待放的的莲花，若心中有佛，莲花自会绽放。”

　　他提到，今年的巴塞尔艺术展（Art Basel）香港展会，令他深刻反思艺术何价，“艺术品占用了时间和空间，我们作为艺术家，能为世界贡献些甚么？是否人人只关注个人感受？我希望大家都能为宇宙和地球着想。”