平面设计广告公司2019年FIRST青年影展进入第二天时,出现了一部收获现场观众多次掌声的新作——《鱼乐园》,这部有趣而混不吝的电影对当下北京快速的城市发展变迁中几位年轻人的精神状态进行了一次特写,导演柴小鱼在阐述中写到:“我看到了在都市生活中的“泡沫”化情感,在我生长的环境周围,出现了太多荒诞的爱情、亲情、友情。这是源于什么呢?时代发展的迅速?文化的缺失?我想拍摄一部影片去探讨这个问题。”
在影像与技术之外,影片彰显了乖张的生命力,它自由而恣意,在独立影像创作的立场,勇敢地张扬主流之外的不同价值,突围对生活与世界的惯常认知。”
章小鱼给导演柴小雨打了一个电话,他表示自己没有信心出演片中角色。小鱼的同学李海峰带着女友燕燕从广州来到北京。燕燕来到北京学习小提琴,憧憬着自己可以进入专业乐团。李海峰虽然名义上是陪着燕燕来到北京,但他来到北京后多次私下与前女友约会。李海峰开始担心燕燕有出轨的可能。二人始终存在不信任感。
在一天晚上小鱼和燕燕背着李海峰发生了性关系,而就在这一晚李海峰也与前女友在出租车上重新拉起了手。李海峰看到燕燕和老师走出校门那一刻感到惊讶,可他一句话也没有说,只是从燕燕身边跑过去了。章小鱼和柴小雨探讨剧中亲情和爱情的分寸把握。章小鱼逐渐被柴小雨说服,开始对剧本里的角色越来越感兴趣。
男,1986年9月13日出生,北京人,汉族,本科学历,广告、纪录片导演、摄影师。作品:电影《行歌坐月》副导演;电影《最美的时候遇见你》副导演;纪录片《进藏》摄影师;《中国影响力》栏目组,编导;广告《迈乐—一路向外》摄影师;广告《兴业银行—青海湖》摄影师
很早就接触电影了,比较有印象的是,高中开始喜欢买DVD看,有朋友推荐岩井俊二的片子《关于莉莉周的一切》,还有青春片《蓝色大门》《天使爱美丽》。
我住在马甸,后面有一个卖衣服的店,进去是一个长条,外面卖衣服,里面全是DVD,盒装的,还有可以拉开的套装,里面有几张碟,感觉像正版的,还是挺牛的。
其实我一直都挺喜欢影像的,也很喜欢做设计,但是后来发现设计挺难把它当一个艺术去做,更多的时候更像是一个服务行业,比如客户要什么你就给什么。
后来就一直拍,做摄影,还想做点片子,而且做摄影这两点不矛盾,慢慢就放弃设计了,看看能不能以后做电影。
一些艺术和设计类杂志,还有《看电影》这些杂志都会经常买,而且我最后在大学里特意买了个电视用来放电影,觉得在大屏幕上看和电脑上看不太一样。
但是慢慢的到后面,经过一些实习和小事、小项目之后,逐渐的有点讨厌设计类的工作了,比如给到人家一个方案,人家觉得你的方案这里那里都有问题,有点忘了具体的事情,不过我的兴趣和重心开始一点一点慢慢转移了。
2016年,那时候在做一个公路片的剧本,特别荒诞的故事,我们拍了个小的样片,后来发现没法往下接着搞,太费钱了(笑)。
之后就把这个公路片的前半部分放大并且做了一些变化,主人公一直是章小鱼,也有燕燕,海峰之前是另外一个人的原型。
《我不相信你》最原始的剧本里,每个人物都存在着没有信任感的关连,做着做着,发现这种关连好像不是特别重要。
我希望把小鱼提出来,我们拍的素材里面还有他叔叔和胖子之间的关系,但是做完以后他和胖子的关系变得有点多余,不如不要,所以到后面大家就觉得之前的片名不合适了。
其实这个“邻居”是说的他爷爷家,我们两个小时候不是发小,是大学毕业以后我开始学摄影,他也想学,正好有段时间他住他爷爷家,那时候大家才开始特别熟,天天在一起玩了。
选景方面没有见到北京特别有标志性的建筑,而且故事发生在老式的六层房、平房和天桥这些地方,是有意识的避开还是说无意识的自然流露?
虽然东城也是北京,就算剧本合适而且东四能拍,但是我小时候不在那生活,真的让我去东四拍就会觉得质感不一样。
这也是个人记忆的东西,我觉得这是我从小长大的地方,这个是我的地,那是别人的地,有点这种感觉。
东城那边胡同弄的很好的,好多都翻新了,现在只有南城的部分胡同没有翻新了,不过我看了一下现在也逐渐在翻了。
拍的时候就想在没有太翻新的地方拍,回到胡同,这景也合适,一切东西都很熟悉,有什么地方能拍心里都特别清楚,所以说就不可能去别的地方拍了。
在北京拍的作品很多,内容包括摇滚乐的、拆迁的,包括去年杨明明《柔情史》也是关于北京的,不过近些年能代表北京的这种质感的电影不是很多。
我没有一定要做个喜剧的,因为我对电影的理解,还是尽量地把一场戏做得有意思,并不是一定要喜剧化了。
比如海峰的目的性很强,他其实不是为了燕燕来的,而是为了见前女友,同时也不想跟燕燕分手,他心理层面上的东西,是上来就有的,我开始会想谁合适,就想到我的大学同学海峰。
虽然有这个目的,但是我有点担心他会在主观上有点抗拒,所以也是先聊天,让他慢慢接受这件事,才跟他提出让他来演。
李博光跟我们任何班里的人都没有联系,我说怎么办,制片许科的意思说联系不上只好换一个,我说不行还得找他。
因为我媳妇也是我初中同学,最后在拍之前通过我媳妇认识的一个朋友才算找到他,知道他之前在一些公司上班,杂七杂八的事情都做过,也不是特别固定。
其实我对几场戏会有点担心的,但我从不担心“小鱼”,他虽然不是电影行业的,但他特别聪明,我跟他的沟通特别多。
他有很多词是他原来在生活中说过的,包括学英语JQK那个段落,会重复用到戏里去,这也是个人的语言习惯。
小鱼一部分生活经历是以前我一个哥们,他恨不得他爷爷赶紧死了,说什么爷爷死了分房分钱,炒股或者,干什么去了。
因为以前一段特殊的历史时期,很多经历过那个年代的家庭出来的孩子,或多或少心理上会留下一点问题。
在选角阶段,他跟我说这有一个这个姑娘气质挺好,不过小提琴的水平可能不是音乐学院那种科班出身。
我说就见见吧,燕燕也不需要非得小提琴拉得多顺,或者演奏得怎么样,那时候也反对意见,说小提琴要够好,不过拉得特别好的在气质和感觉上没有马伊芙她的状态。
这一点我在剧本的设计上变成把时间跨度拉长了,背景也更加完整,变为她想放弃家里给她找的公务员工作继续到北京学小提琴,让她在目的和感觉上更明显一点。
比如拍广告的现场会让你按照样品,或者参考某个段落现场给一段情绪,遇到专业的还行,要是稍微差一点,表现就比较僵硬了。
好几个角色说话都会有点脏字,我会想要不要改,后面很麻烦,我又一想没个脏字他没有办法演,没有这个状态不会说话了,就说吧(笑)。
偶发性的干扰比较多,两个演员状态容易受到路人影响,我最后用的那条可能晃的厉害,但是两个人的状态没有错。
这场戏拍了好几条,花了近三天,因为还换了场景,之前在一个场景里拍星空体育最新登录地址,但这个场景里太多意外,又换另一个场景里拍。
现在用的是第二个场景拍摄的,这两个人最对的一次,其实像非职业演员,次数一多状态就比较容易疲,会影响状态。
说到晃,做广告片或者是拍其他的东西,会用到手持或摇晃的场景应该不是特别多,这次整个偏手持和特写的摄影风格上做了怎样的考虑?
做片子,大家都会想如何跟别人不一样,也想实现自己的想做的东西,但其实拍之前内心不知道会变成怎么样。
栋军是一个特别职业的广告摄影师和导演,不过他的时间上不太好确定,大家来拍片都没有太多钱,不可能要求他一个月天天都在这。
做导演的时候很多东西拍完了觉得是好东西没错,就留着它,而且坚信觉得没有问题,剪辑的时候跳不出来。
不过隔一段时间就觉得自己跳出来点,接着剪辑的时候发现一些东西又不太对,但是说不上来哪不太对,就会又想不太对的原因,是不是应该再回来点。
这是一个删减,增加,如此反复的过程,而且整个剪辑的过程也在我不停考虑一个问题的过程,就是我的这个片子到底是给观众看我想拍的还是给他们看我想看的,最后是偏向给大家看的。
我们俩坐在一个假山旁边,前面是水,水的波光打在我脸上,小鱼上,大特写,就聊天,觉得不觉得咱们现在的不知道年纪大了,看到女孩没有当初的那种心跳了,没有说还想马上再想见到他。
以前上中学的时候,你看到一个心动女孩,就会想放学也看到她,食堂也看到她,哪都想碰到她,骑自行车想从她旁边骑过去,那种感觉不再有了,我就问他,是年龄的问题还是其他的原因。
拍完给朋友看了,觉得把燕燕说得太明白了,交代太清楚了,所以还是想留给大家一个空间来看这个事情。
确实会有一些真实的部分,身边有一些哥们,挺爱玩的,会有点分不清楚,到底爱情和性这两者到底是怎么回事,只要是谈女朋友,时间全都长不了,我觉得也挺可怕的。
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